镜像、光与神话，身体即舞台｜2026春夏上海时装周

界面新闻记者 | 周芳颖

界面新闻编辑 | 楼婍沁

界面时尚直拍上海时装周现场。

TUYUE “Zenith｜正午”

TUYUE以“光”为叙事起点，脱离传统T台与音乐的固定叙事，只有光影与声响在空间流动。模特的出场顺序模拟直视正午阳光后的视觉残像——由白到橙黄、棕色，再到蓝绿与紫晕，最终归于黑影。色彩在服装与空间间转译为一次“视觉的内观”。

设计师杨盈盈告诉界面时尚，这一色序的策划来自她对“正午光感”的直接体验；而天然面料上的植物染与高温压光工艺，则模拟了被烈日漂晒过的质感，甚至将金色丝线织入麻布，让“光”被纤维捕捉。她还提到，这一季有多件造型选用了十余年前因染色瑕疵而被弃置的布料——在她看来，这是一种“无用之用”的坚持，也是反对浪费的实践。此外，杨盈盈还透露，TUYUE品牌接下来计划进一步拓展线下渠道并着手出海。

TUYUE通过极简而诗性的设计，将东方气质抽象为感受本身——留白的线条、节制的色调、近乎静默的节奏。正如炎热夏日的正午，世界被曝照得毫无遮掩，人们却能在烈光下进入一种寂静而饱满的存在。

视频拍摄/界面新闻记者周芳颖

CAMEY LIU “莉莉丝的觉醒”

CAMEY LIU 用一场充满叙事性的时装演绎了西方神话人物莉莉丝的觉醒。舞台被云朵装置环绕，光影与水雾交错，仿佛观众置身于一座象征神话与自由的花园。三幕叙事从伊甸园的秩序，到愤怒的反叛，再到自我加冕，与服装的变化互为映照。

系列以雕塑感廓形为基调，薄纱、蕾丝与3D打印工艺并置，流动与坚硬在同一造型中交织。精致刺绣与建筑化结构相叠，营造出古典与未来的张力，既有花园的浪漫气息，也带着冷静而坚定的力量感。可降解纤维与再生珠饰的运用，让“慢时尚”理念化为当下实践。

视频拍摄/界面新闻记者周芳颖

OUDE WAAG “迷镜”

在由巨大八边形镜柱与镜面构成的空间里，光影被不断分割、折射，观众仿佛置身于一场海市蜃楼般的迷宫。这样的场景成为OUDE WAAG 2026春夏系列的开端：黑色造型率先登场，排除了多余情绪，只留下材质与身体之间的张力。

斜裁的重磅绉纱环绕颈肩与躯干，形成流动的软雕塑，与腹部若隐若现的乔其纱相映成趣；西装与裤装上的拱针工艺让廓形更为坚毅。随后，针织色丁与做旧工装裤并置，展现当下的日常姿态，也制造粗粝与柔软的冲突。透视真丝网纱如同第二层肌肤，既支撑着垂坠的色丁与披肩，也在留白间突出了身体的存在。