从换乘到二搭，长剧为何陷入熟面孔循环

原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视

文｜李蛋

从开播前的摩拳擦掌到上线后的热搜刷屏，赵今麦与张凌赫二搭的《樱桃琥珀》是否能播成爆款暂且不论，但是“牛麦”CP的再续前缘，绝对是极具吸睛的卖点之一。

而这种既熟悉又新鲜的二搭模式，实则预示着长剧市场的另一种新风向：前几年还在热衷换乘的平台们，今年已纷纷转而押宝二搭。

这种选角思路的快速转向，其实并不难理解，本质上仍是平台对于“确定性”的追求。在剧集工业越来越倚重市场回报率的当下，一部剧是否值得投入、能否爆红，很大程度上依赖于前置的热度模型。而二搭恰恰是一种已经被验证过、用户熟悉、CP基础稳固的模式。比起冒险试水全新组合，二搭显然更符合准爆款策略。

但在这背后，很多问题也正在浮现。换乘导致演员资源被反复交换使用，二搭则更进一步地加深了观众的审美疲劳，让新人演员几乎没有立足空间。换句话说，无论是换乘还是二搭，说到底都不是创作思路的革新，而是平台制作逻辑日趋保守的信号。

新流量难产，旧流量再被反复使用，平台在“稳妥”与“试错”之间，选择了前者。于是，长剧市场一边埋怨观众不买账，一边又把选择权死死锁在那一小撮可控的熟人身上，最终积重难返，才不得不恶性循环。

从换乘到二搭

如果说换乘是平台试图打破固有组合、探索新CP可能性的过程，那么二搭则是对成功经验的回溯，是一次保守而精准的市场回笼。到了今年，长剧市场的“二搭潮”更是愈演愈烈，许多老搭档的回归都像是在对观众发出一封邀请函：“你们嗑过的，现在可以继续嗑了。”

比如，前段时间在腾讯视频招商大会上官宣的《尚公主》，就敲定了由孟子义和李昀锐二搭出演。两人去年凭借《九重紫》里“温婉贵家女+禁欲忠犬男”的设定，赢得了一批忠实CP粉，给剧集带来了不俗的热度和播放成绩。

如今平台想要再度成功复刻《九重紫》的热度，《尚公主》显然就是一次主动的投喂行为。

类似的还有景甜和张彬彬。两人曾于2021年在《司藤》中塑造了令人惊艳的“人妖恋”，彼时景甜事业翻红，张彬彬也顺利破圈。今年，他们继续搭档出演尾鱼另一部风格浓烈的小说《龙骨焚箱》，无疑是给这部剧的热度提供了第一道保障。

此外，李一桐与胡一天也被传或将二搭出演伊北的小说《美人余》。虽然他们一搭拍摄的《我的时代，你的时代》算不上剧集爆款，但剧中的CP氛围被不少观众称为清爽耐看，属于“后劲型CP”。如果这对“冷门CP”能二搭成功，也不失为是一次对“中腰部演员CP价值”的再激活。

近两年的已播作品中，“二搭”更是频繁出现。《国色芳华》是杨紫与李现继《亲爱的，热爱的》之后的再度合作；《珠帘玉幕》由刘宇宁与赵露思联手出演，他们此前曾合作《长歌行》，一度因“二番出彩”引发CP话题；

《永夜星河》里的虞书欣与丁禹兮，曾在《月光变奏曲》中被视为“书圈CP的典范”；而《与凤行》则将赵丽颖与林更新再次绑在了一起，这对从《楚乔传》时期走来的老CP，如今依旧具备不容小觑的观众号召力。

以及，眼下正在热播的《樱桃琥珀》，让赵今麦和张凌赫这对“牛麦CP”重新回到CP热榜。二搭现象几乎已覆盖从头部演员到腰部演员的主力阵容。如果说2023年是“换乘元年”，那么2024年就是“二搭”的主场。

而为什么二搭越来越流行？归根结底，是剧集市场资源配置逻辑的转变。平台需要热度，但现在大多数演员的个人粉丝体量无法支撑整部剧的热度传播。相比起早年间“大流量一人带飞”的神话，许多年轻演员单打独斗的能力明显削弱。

CP粉作为一种稳定而高粘性的受众群体，不仅能在剧集上线前制造期待情绪，也能在上线后形成高频打投、剪辑、互动等自传播行为，从而显著拉升剧集声量。因此，相比起单一演员粉丝的战力，双人CP粉反而具备更强的数据整合能力。

而且二搭还有一个优势是“稳定”。当前剧集投资动辄上亿，谁也不敢轻易用一对从未合作过的新人赌热度。一搭成功的CP，意味着彼此之间已经过了磨合期，默契度、对戏状态、外形适配都已有参考样本，哪怕剧本、角色不如预期，也能凭“CP滤镜”为剧情本身兜底。这种不会出错的稳定感，是剧集工业化下追求安全回报率的一种妥协。

更重要的是，二搭也是IP改编策略的一环。很多二搭项目本身就是为CP量身定做的，这些项目从源头上就锁定了“曾有成功搭配经验”的演员，IP改编也倾向于围绕CP关系做文章。“大IP+熟CP”的模式，已经成为了当下长剧市场最稳妥的商业方案。

选角难，想被选更难

在长剧市场整体承压的大背景下，平台们很清楚：光有大IP、大制作已经远远不够，必须在开拍之初就拉满热度值，观众预期、招商能力、话题营销，样样都要一并考虑。带有热度光环的二搭CP便成了现阶段操作性最强的热度催化剂。

依旧是以《尚公主》为例。该项目起初并不拥有强势的版权光环，但就在孟子义与李昀锐二搭回归的消息释出后，却立刻成为行业关注焦点。有业内人士透露，《尚公主》的立项推进节奏之所以如此迅速，正是因为主创阵容有热度保障，片方得以较快获得平台与广告方的认可。

还比如，正在热播的《樱桃琥珀》，虽然拥有“正午阳光出品，曾璐编剧，张开宙执导，侯鸿亮任制片人”等班底加持，但真正让这部剧未播先火、频繁登上热搜的，还是赵今麦与张凌赫的二搭效应。两人在《度华年》积累起初代“牛麦”CP粉后，一直被粉丝认定为“情缘未尽”，此次在新剧重聚，平台更是有意在物料营销中突出两人CP感的延续性，意图唤起观众的二创情绪。

不难发现，二搭的逻辑性和目的性都非常明确，就是要通过CP预热极大程度降低项目宣发成本，最大程度地利用CP粉保证新项目的热度。也正因如此，演员是否“可二搭”也成为了平台评估项目可行性的隐性标准之一。

站在平台角度，目前符合带热度、有话题、能抗剧的演员，几乎集中在中腰部以上的位置，但其中真正愿意持续频繁拍长剧的，又只有少数。

比如，杨紫、虞书欣，以及之前的赵露思是女演员里最常用的三张保险牌；男演员方面，又属刘宇宁、张凌赫、林一、辛云来频频成为各项目的二番男主。这批人几乎包揽了大多数平台主推项目中的男女主配置，不做换乘，那就只能二搭。

更现实的是，许多女演员自己也在“找搭子”的过程中面临巨大困境。她们大多已经稳居头部，却迟迟无法与比自己咖位更高的男演员配戏。原因很简单，咖位更高的男演员并不愿意为她们降番出演，而咖位更低的男演员，则很难撑起项目融资与热度，平台不会买账。

杨紫在《国色芳华》中再次搭档李现，几乎是她目前能拿到的最好资源配置；赵露思与刘宇宁的二搭也被视为可选范围内的最佳；赵今麦找张凌赫、虞书欣找丁禹兮，都不只是合适，而是“只能如此”。换句话说，流量男演员的可用空间早已被圈定，平台和女演员几乎是在一张有限的棋盘上反复落子。

而这也带出了一个更核心的现象：市场上的选角逻辑早已不是“选谁合适”，而是“谁能被选”。如果不是已经有一搭成功的前提，平台和制作方根本不会将某些人纳入考量范围。选角过程从开放竞争变成了封闭筛选，如果你不是熟人、不是合作过的人、不是已有数据支撑的人，你连候选名单都进不去。

这种逻辑的延伸就导致“非熟人不可用”。哪怕是风头正劲的新晋演员，也很难直接跳过“CP测试期”进入主流选角渠道。更何况，平台在二搭模式下更倾向于重复使用熟悉演员组合，意味着新人连一搭都难实现，更别提通过一搭获得二搭机会。

选角难已经是行业共识，更可怕的是“想被选，更难”。没有背景、没有作品成绩、没有CP扶持的演员，即使拥有演技和外形，也很难在这个系统中被注意到。即使成功出演，也很难再获得第二次被选的机会。

真没新人演员了？

在二搭大行其道的当下，长剧市场另一个更深层的问题也浮出水面，那便是新人演员已经很难出头了。

看似平台在不断探索新CP、尝试新组合，实则不过是熟人之间的反复搭配与重组。从男女演员的“换乘恋爱”，到如今甚嚣尘上的“二搭经济”，平台所展现出的不过是对安全配置的高度依赖。而在这一片热闹中，真正的新面孔越来越少，甚至连露头的机会都没有了。

这并非观众不欢迎新人，也不是市场缺乏年轻演员，而是剧集制作的全流程，已经逐步将“新”的可能性排除在外。

以往市场对新人的容忍度更高，也更愿意给机会。青春题材剧一直是新人成长的主阵地，从《最好的我们》《致我们单纯的小美好》到《你好，旧时光》，这些成本不高、节奏明快的作品中曾涌现出胡一天、沈月、李兰迪、张新成等一批年轻面孔，成为各大平台争相签约的新兴力量。

但这一切在近两年急剧变化。2023年《当我飞奔向你》是少数靠生脸成功突围的案例，周翊然和张淼怡凭借自然的表演和清新的CP感获得市场认可，但这种案例已属可遇不可求。今年类似的青春剧《树下有片红房子》，虽然也用了相对年轻的演员，但播出节奏被延后，话题度也不及往年同类项目，导致翟潇闻、杨肸子、鹤秋始终距离“升咖”差了一口气。

相反，原本适合启用新人、捧出新流量的IP项目如《龙骨焚箱》《樱桃琥珀》《尚公主》，却无一例外由已经成名的演员出演，反复捆绑熟面孔，丝毫不给新人留出空间。

在数据导向的行业思维主导下，演员的微博指数、热搜频次、粉丝体量、过往剧集“带货”能力，甚至是与他人合作时的CP数据表现，都成为衡量其是否可用的标准。而新人因为缺乏参照系、没有粉丝基数、缺少代表作，天然就处于劣势地位，甚至连参与试镜的机会都越来越少。

长此以往，选角的封闭性也逐渐蔓延到了剧集类型层面。过去A级青春剧往往承担起“孵化新人”的职责，它们投入成本适中、容错率高、观众包容度强，因此平台也更愿意将这些机会交给初出茅庐的年轻演员。

然而，眼下平台对于这类项目的热情已经大幅下降。一方面，A级青春剧难以承担KPI，不如S级古装大剧回本快、招商顺、会员拉动能力强；另一方面，在商业模式趋于单一的大背景下，平台更倾向于集中资源砸大项目，而大项目又天然排斥新人，最终造成的是一种恶性循环。

平台怕失败，剧方怕亏本，广告主怕冷场，三方都倾向于选择熟面孔，谁也不愿意试错。甚至连分账剧、短剧这类更低成本的内容，也开始卷入流量内卷，布满了腰部艺人和回炉选秀选手，新人连打副本的资格都快没有了。

十年前，一个演员可能通过一部小成本网剧、一部青春电影、甚至一个配角逐步爬升。十年后的今天，新人演员没有A级剧可拍，S级剧轮不到，B级剧不稳定，平台签约计划也大幅收紧。试想，一个没有跑道的市场，如何期待新选手起飞呢？

久而久之，观众的审美疲劳、市场的同质化、内容的公式化将变成全行业难以回避的危机。

回头再看今年的“二搭潮”，实际上是一种创造力的透支。当市场只能靠换乘、二搭这些低风险组合来制造热度，说明它已经失去了培养新人的动力。而当一个行业不再生产新人，它的未来也就只能被不断翻炒的“旧人”所占据。

没有新鲜面孔的长剧市场，是不可能真正迎来爆款和内容突破的。我们期待新人，不只是为了看到更多不同的脸，也是为了重新找回那些令人耳目一新的角色、故事和想象力。也唯有新人不断被发现、被使用、被塑造，国产剧才有真正可持续的活力。

原标题：《从换乘到二搭，长剧为何陷入熟面孔循环》

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