上海浦东美术馆奥赛大展中的《拾穗者》，使得让-弗朗索瓦米勒再次出现在公众视野里。米勒是19世纪法国最杰出的现实主义画家之一，对其后的印象派艺术产生了重要的影响。今年是米勒逝世150周年，8月7日，英国国家美术馆举办特展“米勒：土地上的生活”，呈现《晚祷》《播种者》等代表作，以此展现其笔下的劳动者形象。然而，米勒描绘的辛勤劳作背后，还有人的真实欲望。
播种者、樵夫、牧羊女，这些正是法国艺术家让-弗朗索瓦米勒（Jean - Franois Millet）的成名题材。在米勒逝世150周年之际，英国国家美术馆的特展“米勒：土地上的生活”向公众展示其绘画作品。
米勒《自画像》
米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，1849年迁居巴比松村。在那里，他以终生在土地上劳作的人们为创作核心。这些人往往是19世纪法国最贫困的群体，米勒了解这些人，因此他以现实主义的笔触来描绘他们。
米勒《晚祷》（The Angelus）
他于1859年创作的画作《晚祷》（The Angelus），现从法国巴黎奥赛博物馆借展至英国国家美术馆。仔细观察画中的人物，会发现他们格外怪异。他们的脸庞模糊，在不合身的工作服下，展现出令人着迷的身躯。他们年龄几何？彼此之间有何关系？男人相当年轻，衬衫最上面的纽扣松开，但穿着厚厚的粗布裤，双腿僵硬得像个洋娃娃。女子的年龄则更难判断，因为她侧身站立，微风吹拂着厚重的裙子，双手紧握。他们或许是一对夫妻，又或许如这幅作品的忠实粉丝萨尔瓦多达利所说的母子。他们的肉体被刻画得淋漓尽致。这一场景刻画更是让人觉得：工作日结束了，他们正在祈祷，终于休息了。但如果他们是母子呢？则可以去看看达利对其的理解。
达利对米勒的《晚祷》非常感兴趣，揭示了隐藏在作品中的人性、欲望及潜意识思想，并据此创作了许多作品。达利认为，米勒最初在前景中画了一座坟墓。你似乎能看到它。他说服卢浮宫对这幅画作进行X射线检查，并声称检查结果证实了他的理论。二十世纪三十年代，他还撰写了《米勒<晚祷>的悲剧神话》，并在30年后出版。由此，米勒对于《晚祷》的描绘，与其说是宗教性的，不如说是带有情色意味的。《晚祷》是他描绘法国农民爱情故事的巅峰之作。米勒毕生致力于描绘农村贫民，这是一个被剥夺了完整人性的阶层。他描绘了辛勤劳作的生活，但他想让你看到，在锄头的背后，是一个有思想、有身体、有欲望的人。
米勒《扬谷者》（The Winnower）
风景画家，比如康斯泰勃尔和透纳等人并不能刻画出此般人物形象，但米勒却将人物的形象置于鲜明的存在主义瞬间，展现出汗流浃背的动态。这些作品在现实中必然是重复和无意识的，但在米勒作品《扬谷者》（The Winnower）中却充满了英雄般的戏剧张力。在《扬谷者》中，一个男子在金色的薄雾中将谷粒抛向空中，以分离麦子和谷壳。这幅画创作于1848年革命时期，当时自由主义和社会主义运动席卷欧洲，而画中的麦子和谷壳都被摇动了。你看，扬谷者戴着红粉色的头巾，身穿白衬衫，戴着蓝色的手帕，这些颜色与第一次法国大革命发明的三色旗相同。
米勒《播种者》（The Sower）
米勒是一位革命者，在他所处的时代，人们有很多需要反抗的事情。在作品《播种者》（The Sower）中，一位男人正在深沟里播种，他看起来像是坠入了地狱。这里看上去荒芜一片，但他却在这里播撒种子，其象征意义如同画作上方的暴风雨天空，很难被人忽视。他的行为或许像一位政治活动家，播撒变革的种子，却又象征着艺术创造力。这个角色或许就是米勒本人，他从残酷的农村劳作的现实中创造出美好的事物。米勒创作了多幅《播种者》，并于1850年在巴黎沙龙展出，受到广泛关注和批评。
如今，米勒的自传浓缩在英国国家美术馆的一场小型特展里。米勒是一位出生于诺曼底格鲁什的乡村男孩。童年时期，他曾在田间帮父亲干农活，对农民生活有切身的体会。17岁时，他画了一幅《牧羊人在看守他的羊群》表现出绘画天赋。18岁，他到瑟堡跟当代的画家学习绘画，23岁获瑟堡市议会的奖学金到巴黎学画，常去卢浮宫临摹米开朗基罗，普桑，伦勃朗的作品学到不少表现技巧。
米勒《格鲁什的井》（The Well at Gruchy）
展览中，画作《格鲁什的井》（The Well at Gruchy）捕捉了米勒自己的成长世界：一位妇女从一口似乎已有数百年历史的石井中取水。在格鲁什，生活节奏缓慢，历史仿佛静止于此。
1849年，米勒迁居巴比松村。在那里，他以终生在土地上劳作的人们为创作核心。这些人往往是19世纪法国最贫困的群体，米勒了解这些人，并用现实主义笔触来描绘他们。他创作于1875年之前的《拾柴者》（ The Faggot Gatherers）似乎是回应了印象派所强调的现代性，也回应了印象派画作中，那些在林荫大道和咖啡馆里享乐的中产阶级。在他的笔下，妇女们拖着捆捆的柴火穿过阴暗的冬日，这一场景既像是十四世纪七十年代的场景，又像是十九世纪七十年代的场景。
米勒《拾柴者》（ The Faggot Gatherers）
米勒在世时就有一位信徒——文森特梵高，后者想要模仿米勒的农民画家形象。你可以在米勒的素描《耕耘者与播种者》（A Man Ploughing and Another Sowing）中看到他们之间的深厚渊源。前景中，一位衣着残破不堪的播种者跌跌撞撞地向前走，身后跟着一位农夫，一群黑色的乌鸦飞上了天空。这幅作品就像是梵高在生命结束之际，他在麦田上空看到的鸟儿一样。
米勒《耕耘者与播种者》（A Man Ploughing and Another Sowing）
米勒的作品也启发了包括埃德加德加和卡米耶毕沙罗在内的印象派和后印象派艺术家，他也影响了之后的超现实主义画家萨尔瓦多达利。米勒的作品具有诗意且不失启发性，从光线到画面的精致，颜色的和谐，这些因素使他在19世纪末20世纪初声名鹊起。
米勒《锯木匠》
尽管米勒充满着深沉的同情，但你也不能忽视他笔下奔放的欲望。在其画作《锯木工》（The Wood Sawyers）中，两位健壮的男子正在锯一株粗大的树干 ，树干的切片如刚宰杀的肉。在米勒之后，达利的作品也体现了这一点。米勒的牧羊女和挤奶女工肖像画更符合传统的性感风格。其作品《格鲁什的牧鹅姑娘》（The Goose Girl at Gruchy）与其说是写生，不如说是青春期的回忆。梵高在一封充满激情的信中声称，米勒笔下的女性与左拉笔下的女性一样性感。你可以从这些画作中看到他是如何做到这一点的。同时，米勒对乡村人无声激情的迷恋与托马斯哈代（Thomas Hardy）的小说有多少相似之处。
米勒《格鲁什的牧鹅姑娘》（The Goose Girl at Gruchy）
所有这些都在《晚祷》中汇聚。在浏览完米勒的其他作品后，观者会忍不住再次回到《晚祷》这幅画作前。画中所描绘的场景是古老的，这些人的生活大多已湮没于历史长河之中。米勒将他们定格成雕像，他们如同从坚硬的土地上生长出来的草木，那片土地似乎迫不及待地想要将他们重新吞噬。
米勒《Study for “Shepherdess at Rest”》
米勒《Wood Choppers》
展览将展至10月19日。
还没有评论，来说两句吧...